DANSES NOETIQUES
Performance audiovisuelle, musicale et dansante.
A l’heure où le transhumanisme se veut religion, où les distanciations sociales nous rendent captifs de plateformes capitalisant sur notre attention, et où une surveillance de masse est rendue possible par des algorithmes, l’empreinte des technologies virtuelles sur nos existences semble bien réelle.
Une influence qui pourrait n’être considérée que comme néfaste ou géniale dans un spectre médiatique biaisé, polarisant, entre peur et fascination. Mais au-delà des lectures dystopiques,
un rapport mature à la technologie peut se considérer. Le philosophe Bernard Stiegler appelait Pharmakon la dualité des techniques. Ni bien ni mal, mais les deux à la fois. Ni totalement réel ou virtuel, notre rapport au monde se fait muni d’outils, au prix de leurs artefacts. Les outils technologiques utilisés ici sont pluriels, avec notamment l’utilisation d’intelligences artificielles dans les différents média imbriqués : à la musique, des algorithmes génèrent des voix synthétiques, ou isolent des acapellas d’un autre siècle pour se fondre à des compositions synthétiques ; aux visuels, par la génération de tableaux mouvants issus de la rêverie sémantique d’un réseau de neurones, ou encore par la détection automatique du corps du danseur par une caméra couplée à des algorithmes de computer vision, permettant alors la genèse d’un jumeau numérique. Par l’utilisation de ces algorithmes, un message : s’approprier les techniques, plutôt que les subir.
Ce projet est une interprétation poétique de ce rapport complexe au monde via les technologies, par la communion de 3 univers : musiques électroniques, visuels 3D et danse hybride, conjuguées via une performance commune de 3 artistes : Noesis aux musiques électroniques, Alexandra Radulescu, artiste visuelle, par la création d’un environnement 3D interactif utilisant le motion capture, et enfin Thomas Ballèvre, chorégraphe et danseur interprète incarnant cette dualité réel-virtuel par son interaction avec son jumeau numérique.
Cette performance est dédiée à la communauté ouïghour, victime d’une techno-dictature d’un genre nouveau représentée par le pouvoir chinois, maquillant par une vaste campagne de désinformation, ce que la convention de Genève qualifie de génocide.
Thomas Ballèvre : chorégraphie, interprétation
Paul Herent / Noesis : musique électronique live
Alexandra Rădulescu : visuels interactifs 3D live
Dates :
• Captation, Krispy Records, Croissy sur Seine, 7 mars 2021
• Captation, La Station Gare des Mines, Paris, 27 mars 2021
• Performance, Festival Scénoscope, MC93, Bobigny, 10 juin 2021
• Performance aux Hangars Numériques à l'Ile de la Réunion, Décembre 2021
• Performance aux Chambres à Aubervilliers, Décembre 2021
Vidéo / captation : https://vimeo.com/539945294
AUTOPILOT est une série d’œuvres d'art explorant les réflexes archaïques en milieu festif par différentes méthodes pour atteindre ce que nous pouvons appeler l'état de pilotage automatique. C'est une recherche sur la danse considérée comme un instinct primaire, un travail autour de la déconstruction du mouvement conscient, donnant naissance à une danse non performative au sens virtuose du terme. Une interprétation de cet état dissociatif à travers différents domaines tel que les sciences et la religion (transe, hypnose). Un travail qui pose les question de la transposition de l'univers clubbing sur scène, la place du contexte environnant dans la perturbation physique et psychique et de l’immersion pour atteindre cet état : grâce à une collaboration avec de nombreux artistes aux disciplines variées comme la musique, la technologie, la vidéo ou bien la littérature. Qu'est ce que cela implique dans le mouvement.
https://lamanufacture.org/spectacle/danse-en-residence/
SUBMERTION
Performance pour PANERAI dans le cadre des D'Days au Arts Décoratifs de Paris
Comme la houle, emporter le public avec nous. Les immerger dans un univers aquatique avec une gestuel poétique. S'inspirer des techniques de danse contact pour représenter ce que pourrait être le mouvement de l'eau, de ses vagues. Sentir la matière et la densité, plonger dans les profondeurs marine.
Avec Thomas Lagrève, Lucas Bassereau, Fanny Alton et Julia Rauch
Musique : SAVAGGIO MUSIC https://www.youtube.com/channel/UCswe6VJbXDx1i3NQFgwixaw
QUAND LA DENT TOMBA
Pièce pour quatre danseurs : Laure-Anne Segers, Mourad Bouayad, Laura Dufour, Lola Atger
Durée : 10 minutes
La pièce emprunte l'idéologie du film Canine (Kynodontas) de Yorgos Lanthimos, devenu des règles et des chemins de penser/danser pour les interprètes. Elle développe les différents concepts suivants: la famille, l'inceste, l'enfance, le jeu, la mutilation, la sexualité, l'innocence, ou encore l'éducation.
Quand la dent tomba traduit ce dernier par la liberté encadrée des interprètes. Ils ont du faire table rase de ce qu'ils connaissaient auparavant, pour cultiver un nouveau sens de qu'est-ce-que "danser", en se basant uniquement sur ces nouvelles règles. Une réappropriation guidée des mouvements primaires.
Œuvre performative pour un danseur
Vidéo : Pablo Albandea - pabloalbandea.com/
Inspiration de danse Butô ; le mouvement lent, le mouvement profond; celui qui ronge de l'intérieur. Imaginez vous être un kiwi et qu'une cuillère vous évide tout doucement sans que celle-ci ne soit visible physiquement de l’extérieur. Qu'est ce que cela produirait en vous ? Que laisser paraître de ce qu'il se passe au plus profond de nous ?
Jeux d’ambiguïté et de transparence. Pouvons-nous vraiment nous fier à ce que l'on voit ? Thème de la sexualité, de la religion, de la possession, du mal, du bien et de la morale. Quelque chose devient osée quand elle sort des normes, mais ces normes sont définies par la morale qu'elle soit générale ou personnelle.
Que montrer réellement?
Être transparent/honnête jusqu'à quel point?
Pouvons-nous vraiment nous fier à ce que l'on voit?
SUPER[P]OSER
Ici la chorégraphie est le fruit de ces nouvelles réflexions, en décalage du sens commun; les mots ont une définition différente, les rapports sont changés, l'absurdité nourrit cette pièce et en justifie l'intérêt.
Les quatre interprètes interagissent sous l'effet du hasard; l'esthétique de la pièce en est marquée et propose une représentation singulière. Une expérience unique à chaque représentation.
« Je cherche juste une émotion bizarre dans une gamme variée d'émotions. » YORGOS LANTHIMOS